オキナワ
リズム＆ドラム
​ワークショップ

一般向けWS (ワークショップ）

リズムを良くしたい、グルーブしたい、どうやったらもっとよくなるかわからない、いろんな疑問は紐解くと何気に考えるべきポイントは近かったりする。

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僕自身、練習やアンサンブル、リズム、ドラムのテクニックについても、
「言語化することで自分で理解していく」という順番が多かったので、
説明するのはわりと得意なほうだと思います。

これまで世界のいろんなミュージシャン仲間たちと話したり演奏してきて感じたのは、
リズムに関しても、ドラムの演奏に関しても、引っかかるポイントは国やジャンルが違っても
案外そう変わらないということです。

そうした経験をもとに、みなさんが「なんとなく感じている違和感」や
細かい技術的な課題も、一緒に整理しながら解決していけるのではないかと思っています。

🔸僕がリズムをどう考えているか

僕はアメリカでドラムを始めました。当時から黒人音楽が好きで、素晴らしいドラマーたちに囲まれながら、どうやって自分の仕事を得ていくかを必死に考えていました。
そこで大きなテーマになったのが「リズム」です。向こうではよく「グルーヴ」や「ポケット」という言葉が出てきますが、これは理屈よりも感覚に近いものです。

ただ、それだけでは不十分です。論理的な理解、たとえば「パルス」（BPMやテンポ）を理解することで、演奏がうまくなるだけでなく、人を支えたりアンサンブル全体を良くすることもできます。
つまり、リズムを感覚と理論の両面から捉えることで、相手を思いやれる、よりよいアンサンブルにつながると考えています。
僕自身、「グルーヴ」は自分で探すものだと思っていますが、パルスの理解については、自分なりの理論を積み上げてきました。

🔸質疑応答形式にした理由

このワークショップはドラマーだけでなく、ボーカルや他の楽器の方も対象です。なぜなら、リズムに関する悩みの多くは「感覚的な部分（グルーヴ・ポケット）」と「論理的な部分（パルス）」のどちらか、またはそのバランスにあるからです。

だから一人ひとりの質問に答えていくことで、自分の悩みだけでなく、他の人の悩みからも「共通点」や「ヒント」を見つけてもらえると思います。
ちなみに、ドラムに関する質問だけでもOKです。その場合は「体の使い方」や「重心」の話をしますが、それは他の楽器にもつながる部分が多く、「なるほど」と思ってもらえるはずです。